Tata Cahaya Televisi, Bukan Asal Terang

Diki Umbara

Set panggung bagus serta tata cahaya yang sempurna menjadi padupadan beberapa program televisi sehingga acara tersebut menjadi terlihat lebih grande. Sebut saja acara ajang pencarian bakat Indonesian Idols, X Factor, The Voice, dan yang paling terakhir The Raising Star. Efek-efek dari tata cahaya menjadikan ke empat acara televisi tersebut terlihat mewah. Begitulah, bahwa tata cahaya menjadi bagian yang sangat penting dalam acara pertunjukan televisi. Bahkan untuk acara televisi yang sederhana sekalipun.

Rising-Star-1

image source: mlsp.de

Tak ada acara televisi yang tidak membutuhkan pencahayaan, ya karena pencahayaan merupakan salah satu unsur terpenting dalam karya visual. Sebab, pengambilan gambar baik itu diam maupun bergerak adalah melukis dengan cahaya.  Tidak ada cahaya maka gambar itu tidak akan pernah benar-benar ada.

Mulanya dari Konsep

Acara televisi selalu bermula dari gagasan serta konsep acara tersebut. Gagasan dan konsep kerap mesti menyesuaikan dengan format acara televisi itu sendiri. Beda format acara beda pula konsep pencahayaanya, bahkan format acara yang sama bisa jadi konsep pencahayaannya berbeda. Secara sederhana pencahyaan dibutuhkan agar secara visual bisa menarik. Setelah itu baru nilai artistik dari pencahyaan diperhitungkan.

Mengenal Jenis Pencahyaan

Benda apapun itu akan nampak karena ia memantulkan cahaya, artinya kita bisa melihat benda karena ada cahaya lantas diterima oleh mata kita dan seterusnya. Dalam acara televisi (termasuk film terntunya) mengenal dua sumber pencahyaan yakni pencahyaan yang sudah ada atau available light, misalnya cahaya matahari, cahaya dari lampu yang sudah tersedia, lampu jalanan, dan sejenisnya. Dan ada sumber cahaya yang sengaja didesain untuk keperluan pengambilan gambar, pencahayaan jenis ini disebut sebagai artificial light. Untuk shooting di luar ruangan misalnya, bisa saja kita tidak menggunakan lampu sama sekali karena sudah ada cahaya matahari. Pun di ruangan yang sudah ada lampu yang sebenarnya bukan dimaksudkan untuk keperluan shooting.

Intensitas Cahaya

Seringkali tontonan televisi mesti terang merata, karena justru dengan meratanya intensitas cahaya bisa jadi akan membuat mata penonton cepat lelah. Padahal dalam fungsi artistik cahaya bisa menimbulkan dimensi tertentu. Secara teknis, intensitas cahaya bisa diatur sehingga kebutuhan cahaya bisa disesuaikan dengan konsep yang telah dibuat sebelumnya tadi. Ada kalanya dalam panggung ada area dibutuhkan spot cahaya tertentu, ini biasanya dimaksudkan agar penonton bisa fokus pada area itu.

Untuk memudahkan dalam membagi fungsinya, maka penata cahaya akan menentukan cahaya sebagai key light, fill light, back light, dan background light. Key light merupakan pencahayaan utama, ini merupakan pencahayaan yang wajib. Jika pengambilan gambar hanya menggunakan satu lighting, maka dipastikan ia berfungsi sebagai key light. Fill light seperti sebutannya, ia berfungsi sebagai “pengisi” di mana ketika pencahyaan utama sudah ada maka biasanya fill light diperlukan untuk membuat dimensi pada subyek yang mendapat pencahaan tersebut. Sedangkan back light, pencahayaan dari arah belakang subyek difungsuikan agar subyek tidak terkesan menempel pada background yakni agar mendapat kesan tadi, subyek memiliki dimensi alias tidak flat.

Arah Cahaya

Selain intensitas atau banyaknya cahaya dibuat, hal paling penting lagi ialah arah cahaya. Dari atas, depan, belakang, atau samping. Sumber cahaya setidaknya harus logis juga pada akhirnya, pencahayaan yang frontal biasanya untuk efek tertentu misalnya dalam pertunjukan musik atau video klip. Secara “normal” arah sumber cahaya biasanya dari atas atau top light. Dengan pencahayaan dari atas tidak akan mengakibatkan talent yang ada di panggung silau karena jatuhnya cahaya.

Warna Cahaya

Secara sederhana setidaknya ada dua jenis warna cahaya yang lazim diperuntukkan dalam acara televisi yakni day light dan tungsten. Day light cenderung normal karena warna cahaya yang dihasilkan netral sehingga ia tidah “mengubah” warna kulit manusia, sedangkan tungsten cenderung kekuning-kuningan. Untuk menimbulkan efek warna cahaya biasanya diperlukan light filter. Ada beragam filter cahaya seperti biru, merah, oranye, kuning, dan lain sebagainya. Efek-efek warna cahaya ini diperlukan untuk menambah nilai artistik. Pertunjukan musik kerap kali menggunakan berbagai efek sehingga warna yang dihasilkan sesuai dengan yang diinginkan.

Cahaya untuk Shooting Multikamera

Sebenarnya hamper sama saja kebutuhan cahaya untuk pengambilan gambar dengan menggunakan single kamera atau multikamera dengan menggunakan sistim. Tata cahaya yang baik akan menghasilkan gambar yang baik dari segi pencahayaan. Secara teknis, untuk keperluan shooting dengan menggunakan system multikamera, akan dibantu dengan CCU atau Camera Control Unit. Masing-masing kamera dikontrol pencahayaanya oleh masing-masing CCU yang terintegrasi.

Pada pertandingan sepak bola misalnya, seorang CCU-man yang bertugas mengoperasikan CCU, ia akan mengadjust masing-masing kamera. Karena bisa jadi pencahaan di kamera satu akan berbeda dengan pencahayaan di kamera dua dan seterusnya. Ketika kamera satu mendapat mengambil gambar subyek dengan pencahayaan rendah, CCU-man akan menambahkan iris sehingga antar kamera akan mendapati brightness yang sama. Gambar dengan close shot atau shot padat bisa jadi akan berbeda dengan gambar dengan yang wide, karena misalnya subyek yang close shot kebetuan ada di area yang pencahayaanya kurang.

Bekerja dengan Breakdown Sheet

Untuk acara-acara televisi yang memiliki treatment yang berbeda-beda setiap segemennya maka diperlukan breakdown sheet. Ini serupa lembaran yang kelak dijadikan panduan oleh penata cahaya. Breakdown sheet dibuat berdasarkan rundown yang telah dibuat oleh produser atau tim kreatif. Misalnya pada opening segmen, tim kreatif ingin pencahayaan dimulai dengan semburat cahaya yang jatuh pada panggung, maka chief lighting akan membuat catatan pada segmen satu tersebut. Atau misalnya, ketika host berjalan produser atau kreatif menginginkan pencahayaan yang mengikuti host ketika berjalan menuju stage maka dalam breakdown sheet dibuat catatan kebutuhan follow spot.

Segmen demi segemen acara dibuat catatan tentang konsep pencahayaan dan kebutuhan cahaya yang berarti kebutuhan lampu yang diinginkan. Breakdown sheet lighting dibuat semudah mungkin sehingga ia bisa dipahami oleh semua crew lighting. Jadi, ketika chief lighting menjelaskan pada anak buahnya akan lebih mudah.

Tidak Asal Terang

Ada istilah astrada yang semestinya merupakan akronim dari asisten sutradara diplesetkan menjadi asal gambar terang ada. Semacam olok-olok pada tata cahaya yang hanya mengandalkan asal terang saja. Apakah sepenuhnya salah? Bisa jadi iya. Gambar dengan pencahayaan yang asal terang tentu tidak akan menghasilkan visual yang artisktik. Bisa jadi mata penonton akan cepat lelah ketika mesti melihat gambar yang konsisten dengan pencahyaan yang pekat. Dengan demikian, asal terang itu mesti segera ditinggalkan. Penata cahaya apa salahnya untuk memanjakan mata para penonton acara televisi tersebut.

Karena Cahaya, Menjadi Indah

Begitulah tata cahaya, ia akan menjadikan program acara televisi menjadi artistik, indah dan mengagumkan. Ia tidak sekadar enak dipandang mata, lebih dari itu ada nilai seni di dalamnya. Seorang penata cahaya adalah seorang pelukis yang memanfaatkan medium cahaya sebagai bahan baku utamanya.

 Produser Televisi, Bagaimana Ia Menjalankan Program Acara?

Diki Umbara

Di ruang programming, preview sebuah acara televisi berlangsung. Selesai sampai pada credit title, semua yang hadir di ruangan bertepuk tangan. Kini produser mempersilakan tim programing untuk mengulas apa saja kelebihan dan kekurangan dari acara tersebut.

Kritik tajampun baru saja dimulai. Begitulah sampai akhirnya program benar-benar nantinya ditayangkan di sebuah stasiun televisi. Ada proses yang panjang dilalui sehingga programing memutuskan tentang plotting tayang acara, berapa episode yang mesti dibuat berikutnya, dan seterusnya.

Bermula Dari Ide

Beda stasiun televisi nyatanya beda juga bagaimana sebuah acara dibuat, walaupun secara umum selalu bermula dari tahapan ide, pra produksi, produksi, dan paska produksi. Ide atau gagasan acara bisa dari mana saja, bisa dari programing atau dari departemen kreatif. Lantas ide yang semula masih sebagai jabang bayi itu dikembangkan menjadi konsep yang pada akhirnya nanti bisa dieksekusi oleh tim produksi.  Di sinilah produser sudah mulai kerja. Ia mendiskusikan perihal konten acara dengan tim kreatif. Tim kreatif tentu ia akan membuat sesuatu yang “liar” tak terbatas, namun mereka mesti “realitis” agar acara bisa dibuat. Karenanya diskusi dengan produser akan intens dilakukan karena produser yang lebih tahu dan akan menyesuaikan dengan budgeting, equipment, serta sumber daya manusia atau crew yang dimiliki stasiun televisi tersebut.

Perencanaan Produksi

Ketika ide sudah dituangkan ke dalam bentuk rundown acara di mana minute by minute sudah tertulis detail maka produser sudah bisa melakukan langkah yang sangat krusial, yakni perencanaan produksi. Agak berbeda dengan production house, crew untuk produksi sudah tersedia. Beberapa televisi memasukan crew di bawah departemen supporting. Jadi produser tidak membuat kru produksi, tapi menyusun kru yang oaring-orangnya diminta dari atau diberikan oleh departemen support tadi.

Seberapa banyak kru yang dibutuhkan akan disesuaikan dengan besar kecilnya suatu produksi. Untuk acara berjenis lite program bisa jadi hanya butuh 5 orang saja, tentu beda misalnya denga program besar seperti kuis atau acara music yang krunya bisa mencapai puluhan orang. Beberapa program bahkan ada yang memerlukan kru hingga ratusan.

Di hadapan masing-masing kepala departeman, produser memaparkan gagasan tentang acara tersebut. Dengan demikian masing-masing departemen akan paham baik secara konten maupun kebutuhan teknis yang diperlukan. Konsep yang tertuang dalam desain produksi yang telah ia susun sebelumnya dipaparkan secara detail. Dalam meeting pra-produksi inilah secara cermat produser mengungkapkan dengan cermat, sehingga kelak ketika produksi berjalan tidak ada hal yang tidak dipahami oleh kru yang akan terlibat. Selepas presentasi, masing-masing kepala departemen akan mengajukan pertanyaan atau usulan. Pertemuan berikutnya, produser menagendakan technical meeting.

Departemen Kreatif, Sang Juru Masak Acara

Jauh sebelum presentasi produser di hadapan masing-masing perwakilan departemen tadi, produser akan terlibat diskusi dengan tim kreatif. Ide atau gagasan yang sebetulnya bisa datang dari siapa saja bahkan bisa jadi usulan dari departemen programming, diolah sedemikian rupa oleh tim kreatif. Tim ini ibarat seorang professional chef, ia yang menciptakan menu dalam hal ini konsep acara televisi yang kelak akan dijabarkan oleh produser.

Acara televisi, utamanya berupa serial, ia tidak boleh hanya memikirkan satu episode saja namun mesti memikirkan serial episode berikutnya. Seorang konseptor acara televisi pernah berujar: Write the guidelines for the show detailing the content for episodes throughout the season. Artinya tim kreatif di mana di dalamnya ada penulis ia mesti memikirkan konten secara detail untuk tiap musim. Di pelbagai televisi biasanya akan dibuat per 13 episode dan kelipatannya. Hal ini sebetulnya mengacu pada televisi di Amerika dan Eropa yang mengenal 4 musim, namun Indonesia yang hanya mengenal 2 musim mengikuti jejak kebiasaan televisi di luar sana. Jadi, tim kreatif akan menyuguhkan menu tema dengan konsep lengkapnya sebanyak 13 episode dan seterusnya.

Menyusun Budget Produksi

Membuat budget produksi seringkali bukan merupakan pekerjaan produser televisi, ia “hanya” menyesuaikan berdasar budget yang sudah dianggarkan oleh bagian keuangan. Bagimana departemen finansial ini bisa mengaggarkan sebuah produksi televisi? Mereka biasanya sudah memiliki semacam platform anggaran produksi berdasar tipe acara. Walapun sebelum budgeting itu benar-benar direlease dengan persetujuan direktur keuangan, biasanya ada hitungan-hitungan di mana hal demikian sebelumnya dipresentasikan oleh eksekutif produser.

Namun tak sampai di situ, produser mesti piawai bagaimana ia mengelola budget tersebut. Produser mesti cermat bagaimana misalnya menyusun anggaran yang seperti halnya konsep per 13 episode tadi, sehingga biaya produksi setiap episodenya menjadi presisi seperti yang telah dianggarkan sebelumnya. Produser bisa saja melakukan subsidi silang untuk beberapa episode, artinya masing-masing episode tidak sama persis biayanya, namun ketika semuanya dikalkulasi per 13 episode dan kelipatannya sama dengan yang telah dianggarkan. Kenapa hal ini bisa terjadi? Karena bisa saja biaya masing-masing episode pada kenyataanya memang membutuhkan biaya yang berbeda.

Budget produksi yang dikeluarkan sebetulnya bisa jadi tak persis angkanya, namun semua itu mesti dihitung, misal untuk penggunaan equipment atau perlatan shooting tak mengeluarkan uang karena alat sudah disediakan oleh si stasiun tv, untuk kpentingan budgeting semuanya mesti dihitung, pun dengan biaya untuk sumber daya atau crew, studio, dan semua unsur lainnya.

Menyusun Kru

Setidaknya ada dua cara bagaimana produser menggunakan sumber daya manusia atau kru yang akan dilibatkan dalam produksi acara televisi. Pertama dengan membangun kru, yakni benar-benar menentukan kru siapa saja yang akan dilibatkan. Kedua dengan menyusun kru, lantas meminta sumber daya tersebut pada departmen support. Yang paling banyak dilakukan adalah dengan cara kedua, karena hamper semua stasiun televisi mmeiliki departemen support yang akan mensuply kru yang dibutuhkan dalam kegiatan produksi. Produser menentukan misalnya berapa penata kamera yang diperlukan, ini disesuaikan dengan jenis produksinya apakah cukup dengan satu kamera, dua kamera, atau mesti kamera yang terintegrasi dengan sistim multikamera. Pun untuk keperluan kru lainnya, seperti audio dan penataan cahaya.

Besar kecilnya acara juga akan memerlukan apakah produser memerlukan assisten produser atau cukup dengan production assistant atau PA saja. Beberapa acara bisa memerlukan lebih dari satu asisten produser atau bisa saja satu asisten produser dan lebih dari satu production assistant. Selain masing-masing kru sudah mesti paham dengan job desc masing-masing, ada kalanya produser harus menentukan tugas masing-masing kru yang sudah dibentuk tadi.

Pra Produksi

Inilah bagian paling esensial dalam pembuatan acara televisi. Baik buruknya sebuah acara televisi sebetulnya bisa dilihat dari bagaimanana persiapan dalam pra produksi, karena sebenarnya lebih dari 50 persen dari proses pembuatan acara televisi ada pada tahapan pra produksi ini.  Naskah serta rundown yang dibuat tim kreatif segera disupervisi oleh produser, sehingga jika ada kekurangan ia bisa meminta tim kreatif untuk mengubahnya atau bisa saja produser mengubah naskah tersebut. Karena pada dasarnya produser mesti bisa menulis naskah juga.

Kebutuhan set yang menjadi salah satu bagian penting dalam tayangan televisi tentu tidak boleh luput dari pantauan produser. Set designer akan mendesain sedemikian rupa sesuai arahan produser yang tertuang dalam konsep acara televisi tersebut. Setelah desain set selesai tentu saja gambar segera dikirim ke bagian art dan set builder. Tim inilah yang akan mengimplementasikan gambar desain set tadi menjadi set yang sesungguhnya. Sedangkan property, walaupun ia biasanya satu departemen dengan art, ia mesti cermat setiap episodenya karena bisa saja tiap episode membutuhkan property yang berbeda-beda. Kebutuhan properti ini dibuat breakdown dari naskah atau skrip masing-masing episode tadi.

Pun demikian dengan bagian wardrobe, ia harus membuat breakdown kebutuhan wardrobe dari rundown yang telah dibuat sebelumnya tadi. Intinya semua departemen harus membuat breakdown dari skrip atau rundown untuk memudahkan pekerjaanya.

 Produksi

Jika semua persiapan sudah dijalankandengan baik saat pra produksi, sebetulnya saat produksi bukan hal yang sulit. Set baik studio atau non studio harus sudah siap untuk digunakan shooting. Rehearsal atau latihan sebaiknya dilakukan di lokasi shooting, hal ini untuk memudahkan koreksi jika ada perubahan atau aapun kebutuhan produksi tersebut. Saat rehearsal inilah semua departemen bisa memanfaatkan waktunya. Tata cahaya dan penata audio, harus dengan sigap mengimplementasikan “keinginan” dari rundown. Masing-masing segmen bisa saja kebutuhan tata suara dan tata cahanya berbeda, karenanya lag-lagi setiap departemen harus cermat mebuat breakdown.

Ada dua jenis tipe tayang, yakni siaran langsung atau tunda. Dalam siaran langsung, tidak boleh sedikitpun ada kesalahan. Namun demikian dalam siaran tunda atau taping, sebisa mungkin presisi susuai dengan rundown yang telah dibuat. Hal ini untuk meudahkan saat penyuntingan gambar di tahapan berikutnya, paska produksi.

Paska Produski

Paska produksi merupakan gerbang terakhir dari pembuatan acara televisi. Materi hasil shooting diberikan pada departemen paska produksi. Sebelumnya, produser memberikan arahan pada chief editor tentang konsep acara yang dibuat. Menyunting gambar bukan sekadar memotong dan menyambung gambar. Lebih dari itu editor baiknya punya rasa seni juga, sehingga hasil yang akan ditayangkan bukan sambungan atau potongan mekanis saja. Editor merupakan story teller, ia harus mampu bertutur dengan bahasa gambar.

Tak hanya gambar atau visual, editor juga harus memperhatikan unsur audio. Mixing audio kerap dibutuhkan agar suara yang dihasilkan balance. Sebelum akhirnya materi tersebut diserahkan pada departemen yang mengurusi penayangan, produser harus mensupervisi sehingga ia yakin betul kalau materi yang akan ditayangkan memang sudah sesuai dengan yang diharapkan.

Kepemimpinan

Pada akhirnya, seorang produser memang wajib memiliki kemampuan dalam memimpin. Tayangan televisi merupakan karya kolaborasi. Kerjasama tim bisa jadi segalanya, dan kerjasama yang baik akan bisa berlangsung ketika produser mampu memimpin, mulai dari pra produksi hingga paska produksi. Kemampuan manajerial produser disertai kemampuan komunikasi adalah kombinasi wajib yang mesti dimiliki oleh seorang produser.

Program Director Berita Televisi, Bagaimana Ia Bekerja?
Oleh Diki Umbara

Ada pelbagai format acara televisi saat ini tayang, baik yang disiarkan secara langsung maupun tidak. Dan di balik itu semua ada puluhan bahkan ratusan orang yang bekerja agar tayangan itu bisa terus berlangsung. Banyak tidaknya kru tentu saja tergantung dari seberapa besar program acara tersebut serta pada stasiun televisi mana acara televisi itu mengudara.

Di antara banyak kru di belakang layar itu salah satunya adalah program director. Beberapa stasiun televisi ada yang menyebutnya sebagai program director atau PD sedang di beberapa televisi lainnya menggunakan istilah pengarah acara. Pada dasarnya antara Program Director dengan Pengarah Acara tak ada bedanya, ia adalah orang yang bertanggung jawab serta memimpin acara sebuah program televisi baik siaran langsung/live atau siaran tunda/taping.

“10 Menit lagi S!” begitu pemberitahuan dari Master Control pada Sub Control bahwa acara akan dimulai 10 menit lagi. S yang dimaksud adalah sebutan untuk studio. Beberapa stasiun televisi memiliki SOP atau standar operasional termasuk di dalamnya tentang istilah dan singkatan yang mesti dimengeti oleh seluruh kru. Ketika waktu menjelang on air maka master control akan memastikan kembali apakah di sub control sudah benar-benar stand by. Count down terus bergulir hingga menjelang 10 detik sebelum siaran. Komunikasi dari master control pada sub control adalah dengan pengarah acara atau program director. Di sub control, program director sudah harus memastikan seluruh crew dengan tugas masing-masing sudah siap. Program director harus memastikan bahwa di studio semua sudah pada posisi masing-masing: setting, lighting, kamera, serta pengisi acara. Ketika semua sudah standby maka program director akan menginformasikan pada MCR bahwa acara sudah bisa dimulai.

Bekerja dengan Rundown

Program director, ia bertanggung jawab akan berlangsungnya acara, ia juga yang memimpin semua kru yang bertugas saat itu. Namun demikian program director tak sekadar mengarahkan acara. Yang menjadi pegangan program director ketika acara berlangsung ialah susunan acara atau rundown. Di dalam rundown sudah ada informasi detail tentang susunan acara serta waktu atau durasinya. Pada acara berita televisi rundown dibuat oleh produser yang telah ia usulkan pada saat rapat redaksi. Rundownlah yang menjadi acuan program director dari mulai acara pertama berlangsung hingga closing program. Namun pada berita televisi kerap rundown bisa berubah kapanpun, hal ini bisa karena berbagai alasan. Perubahan rundown akan diberitahukan segera oleh produser, misalnya karena ada berita yang baru saja masuk. Program director juga harus dengan cermat menghitung durasi, apakah durasi berlebih atau malah kurang. Setiap perubahan terjadi maka program director mesti memberitahukan pada kru yang ada di sub control, terutama pada operator play list dan prompter, karena rundown akan berkaitan juga pada kedua petugas tersebut.

800px-ATV_news_studio_control_room

Bekerja dengan Produser

Program director sebetulnya tak bertanggung jawab atas konten acara karena ia “hanya” menjalankan agar acara berlangsung seperti yang sudah tertulis pada rundown. Dan yang bertanggung jawab pada konten adalah produser. Bahkan ketika misalnya paket berita berlebih atau over durasi, program director hanya memberi tahu bahwa ada paket berita yang mesti didrop karena durasi berlebih. Tentang berita mana yang mesti didrop merupakan kewenangan produser. Walaupun bisa saja program director mengusulkan paket berita mana yang bisa diturunkan tersebut.
Produser merupakan partner program director, sebelum acara berita dimulai produser berdiskusi dulu dengan program director walapun kadang merupakan diskusi kecil saja. Koordinasi produser dengan program director ini penting agar saat acara berlangsung program director sudah tahu sampai hal yang sangat detail. Apalagi misalnya pada program berita tersebut ada siaran langsung dari lapangan. Program director harus memastikan koneksi dengan reporter di lapangan. Program director sudah harus terhubung dengan petugas electronic news gathering atau ENG.

Bukan Sekadar Pengarah

Program director pada prakteknya tak hanya bertugas mengarahkan acara, ia juga mengarahkan kru di dalam control room dan kru di studio. Pengisi acara, baik itu news caster atau news reader diarahkan juga oleh program director. Misalnya ke kamera mana ia mesti melihat atau apakah speed membaca yang terlalu cepat atau kebalikannya. Pada beberapa stasiun televisi, program director berita televisi dibantu oleh floor director atau pengarah lapangan namun sebagian televisi tidak menggunakan pengarah lapangan. Jadi segela pesan program director disampaikan langsung pada pengisi acara atau bisa juga melalui cameraman. Intinya pesan dari program director harus sampai pada pengisi acara tersebut.

Ada beberapa petugas di sub control yakni audioman, switcherman, CCU-man, play list/CG-man, prompterman, dan tentu saja produser. Walaupun pada dasarnya setiap petugas itu sudah tahu apa yang mesti dilakukan saat sebelum dan saat siaran, namun program director mesti mengarahkan agar program acara bisa berjalan dengan lancar.

Walaupun tidak wajib, baiknya program director menguasai juga bagaimana mengoperasikan berbagai alat yang ada di studio dan sub-control. Beberapa stasiun televisi utamanya stasiun televisi kecil bahkan program director bekerja multifungsi, ia mengoperasikan sendiri video switcher dan video play list. Beberapa alat terkini teknologi broadcasting televisi bahkan memungkinkan seorang program director menjadi pengarah acara, switcherman, audioman, play-list video, sendirian.

image009

Don’t Panic!

Dua kata ini penting bagi seorang program director, jangan panik. Apapun yang terjadi selama acara berlangsung, program director dilarang panik. Kesalahan bisa terjadi, baik karena human error atau karena perlatan bermasalah. Karenanya program director harus tahu persis bagaimana skema sebuah acara berlangsung dari mulai rundown yang diterima hingga berita tayang di layar televisi. Pada acara live sebetulnya tak boleh ada kesalahan sama sekali karena acara tidak bisa diulang. Salah satu caranya yakni persiapan yang baik, patuhi standard operation procedure atau SOP yang sudah dibuat. Kru lain bisa saja panic namun program director yang mesti membuat semuanya tenang. Komputer bisa tiba-tiba hang, maka program director harus dengan cekatan memberi intruksi pada newsreader untuk mengeliminir kesalahan tadi. Bisa juga terjadi kesalahan yang sangat fatal, namun lagi-lagi seorang program director tak usah panic, ketika itu benar-benar terjadi maka program director segera mengalihkan acara atau meminta take over pada petugas master control. Lantas bagian master control biasanya akan mengisi jeda karena masalah tadi dengan iklan atau promo program.

photo(1)

Segalanya Tampak di Layar

Berita televisi berbeda dengan program acara televisi lainnya, kecepatan, ketepatan, dan akurasi berita menjadi segalanya. Dan yang tak kalah penting adalah berita televisi disiarkan secara langsung. Sekecil apapun kesalahan bisa tampak di layar televisi yang walapun sebetulnya bisa saja kesalahan karena di belakang layar. Ada yang sedikit unik untuk acara berita televisi di Indonesia dibandingkan dengan CNN atau BBC misalnya. Kebanyakan televisi di Indonesia “hanya” menggunakan newsreader atau pembaca berita bukan anchor atau newscaster/pembawa acara. Newsreader, biasanya ia hanya membaca apa yang ada di teleprompter. Artinya asal ada latihan membaca dengan baik, siapa saja bisa memnjadi seorang newsreader. Sedangkan newscaster biasanya berasal dari reporter. Selain mampu membaca dengan baik, seorang newscaster biasanya menguasai konten yang ia bawakan. Banyak televisi kita yang mementingkan tampilan si newsreader yang mesti cantik atau ganteng namun ia tak benar-benar menguasai perihal konten berita. Ya benar bahwa tampilan itu penting namun lebih dari itu penguasaan tentang materi berita yang suguhkan pada pemirasa tentu saja jauh lebih penting.

Gambar dari: svconline.com, wikimedia, dan koleksi pribadi.

buku cameraman

Cover Depan

cover back

Cover Belakang

Teknologi broadcasting televisi nampaknya akan terus berkembang,
era digital telah merubah segalanya. Dengan kemajuan teknologi
kini memungkinkan hampir semua kamera memiliki kontrol otomatis,
maka siapapun yang menggunakan kamera video akan sangat mudah
untuk mengoperasikannya. Jadi mengapa seorang calon cameraman
harus memiliki pengetahuan tehnik kamera ?

Secara garis besar di dalam buku ini dibahas dalam dua bahasan
pokok masalah, yakni teknis dan philosofis. Pengetahuan teknis
merupakan bagian dari pengetahuan operasional yang harus
dimiliki oleh seorang calon cameraman. Pengetahuan operasional
akan berkaitan dengan bagaimana menggunakan kamera
dengan segala fasilitas yang tersedia pada kamera tersebut.

How To Become A Cameraman telah dijadikan text book di beberapa kampus yang memiliki jurusan penyiaran televisi atau broadcasting. Buku ini merupakan panduan terlengkap bagi para calon camera person baik di industri penyiaran televisi maupun production house di Indonesia.

Penerbit : Motion Publishing
ISBN : 978-602-95630-0-3
Halaman : 235
Harga Buku Rp.50.000

Pemesanan Langsung :
081318178860
info@katabergerak.com


Menakar Rating, Mengukur Pemirsa TV

Oleh Diki Umbara

Bagi sebagian pekerja televisi jantungnya akan berdebar-debar ketika laporan rating televisi mereka baru terima yang biasanya diberikan oleh tim programming televisi kepada eksekutif produser, produser, serta asistennya.  Betapa tidak, angka-angka yang sebetulnya takterlalu  rumit karena ia tidak  lebih dari dua digit itu menjadi sangat penting. Bahkan angka nol koma akan menjadi pembahasan, baik menyenangkan atau kebalikannya. Begitulah rating dan share tak jarang menjadi momok menakutkan buat para produser dan tim kreatif.

 tv

Karenanya berbagai cara dilakukan oleh televisi agar acarannya mendapat rating yang tinggi? Dengan rating bagus berarti acara akan dengan mudah mendapat iklan dari para agency, banyak iklan berarti pundi-pundi uang siap menanti. Begitulah rating dan share televisi sampai saat ini masih menjadi satu-satunya tolak ukur untuk melihat seberapa banyak kecenderungan penonton untuk melihat acara terntentu.

Tak seperti halnya media cetak atau internet, televisi memiliki potensial viewer yang lebih besar. Hampir tak ada biaya yang dikeluarkan seseorang untuk menonton televisi. Maka masyarakat penonton televisi Indonesia cenderung memilih mengonsumsi media televisi, dibanding media lainnya. Penduduk Indonesia yang dua ratus juta lebih dengan jumlah penduduk di daerah yang terjangkau siaran televisi mencapai 175.296. Angka ini tentu menjadi lahan bagus bagi produsen untuk mempromosikan produknya melaui televisi.

Menakar Rating, Dulu Hingga Sekarang

Di Amerika, aplikasi audimeter mulai digunakan di televisi pada tahun 1950-an. Sebuah perangkat disambungkan ke setiap televisi di beberapa rumah dan keluarga yang menempati rumah itu diminta untuk membuka audimeter di akhir pekan dan mengirimkan hasilnya ke Nielsen untuk dianalisis. Keluarga yang menjadi responden diberi insentif 50 sen setiap minggunya. Data dari audimeter TV memberikan dua hasil: Nielsen Television Index (NTI) dan Nielsen Station Index (NSI). Kelemahan dari metode ini adalah kurangnya data demografis. Sebab, audimeter hanya bisa bisa menjelaskan stasiun apa yang didengarkan, bukan siapa yang mendengarkan.

Kelemahan ini lalu diisi oleh American Research Bureau atau Arbitron yang menggunakan teknik pengumpulan data demografis berupa diary. Responden diminta untuk merekam aktivitas menonton TV dan mengirimkannya kembali ke Arbitron jika diary selesai diisi. Menghadapi ini, Nielsen terus menciptakan inovasi. Mulai dari menghentikan layanan survey rating radio karena terlalu boros dana, hingga menciptakan storage instantaneous audimeter (SIA) yang mengirimkan informasi melalui jaringan telepon langsung ke komputer Nielsen. Teknologi SIA memungkinkan pihak Nielsen mempublikasi rating sehari setelah program ditayangkan.

Di Indonesia, penyelenggaraan survai rating televisi di tanah air dirintis oleh Survai Research Indonesia (SRI) sejak 1990. Pada tahun 1994, AC Nielsen perusahaan riset pemasaran terkemuka asal Amerika Serikat—mengakuisisi SRI, sehingga namanya berubah menjadi AC Nielsen-SRI. Selanjutnya beberapa kali perusahaan ini berganti nama. Awalnya, AC Nielsen Media International, kemudian Nielsen Media Research

Secara internasional, NMR adalah bagian dari grup perusahaan VNU Media Measurement & Information. Terakhir pada tahun 2004, membentuk join venture dengan AGB, penyelenggara survei kepemirsaan terbesar nomor dua di dunia, sehingga namanya berubah menjadi AGB Nielsen Media Research. Melalui bendera AGB Nielsen Media Research, wilayah surveinya mencakup di 30 negara

Di Amerika, Nielsen Media Research menggambarkan dua tipe berbeda dalam mengambil sampel saat ingin mengukur aktivitas menonton TV di Amerika Serikat.Pertama, NTI yang didesain untuk merepresentasikan populasi di sebuah daerah. Hasil datanya bertaraf nasional. Sebagai sampel, Nielsen mula-mula memilih acak lebih dari 6000 area di suatu negara, biasanya berpusat pada area urban, lalu mensensus seluruh rumah tangga yang ada di area itu. Setelah itu, 5000 rumah tangga dari seluruh populasi diambil lagi secara acak. Setiap keluarga dihubungi, dan jika mereka bersedia untuk menjadi responden, Nielsen akan memasang People meter.

People Meter 1People Meter yang dipasang di responden

People Meter3

Skema pengiriman data dari responden ke pusat perhitungan rating

Prosedur yang hampir sama di Indonesia juga dilakukan oleh AGB Nielsen yang saat ini wilayah suirveinya mencakup 10 kota besar, yaitu Jakarta, Surabaya, Medan, Semarang, Bandung, Makassar, Yogyakarta, Palembang, Denpasar, dan Banjarmasin. Tingkat penyebaran panel (satu set perangkat pencatatan rating pada televisi rseponden) didasarkan pada survei awal atau Establishment Survey (ES) di 10 kota tersebut untuk menetapkan dan mengidentifikasi profil demografi penonton TV. Dari ES, akan didapatkan jumlah rumah tangga (berusia 5 tahun ke atas) yang memiliki TV yang berfungsi dengan baik atau disebut populasi TV. Penyebaran sampel tidak sama di setiap kota, yaitu Jakarta 55 persen, Surabaya 20 persen, Bandung 5 persen, Yogyakarta 5 persen, Medan 4 persen, Semarang 3 persen, Palembang 3 persen, Makassar 2 persen, Denpasar 2 persen, dan Banjarmasin 1 persen. Angka ini proporsional berdasarkan populasi kepemilikan televsisi di tiap-tiap kota itu. Kepemilikan televisi di Jakarta, misalnya, 55 persen terhadap total 10 kota, maka jumlah sampelnya 55 persen.

Angka rating televisi dihitung dengan rumus sederhana:

Rating   =   Jumlah Penonton Suatu Program

                   —————————————————  X 100 %

                   Jumlah Universe

Sedangkan

Share   =       Jumlah Penonton Suatu Program

                  ———————————————————  X 100 %

                 Total Penonton TV Disaat Bersamaan

Contoh jumlah universe di Jakarta teradapat 3 televisi. Misalnya akan dihitung rating dan share masing-masing televisi tersebut pada pukul 9 sampai pukul 10 malam dimana misalnya TV A ditonton oleh 5 juta orang, TV B 4 juta orang, TV C 2 juta orang. Maka seluruh jumlah pemirsa adalah 11 juta orang. Dengan rumus tadi rating TV A adalah 25% dengan perhitungan: 5 juta dibagi 20 juta dikali 100%. Sedangkan share untuk TV A: 5 juta dibagi  dibagi 11 juta dikali 100 % yakni 45%. Demikian juga dengan TV B dan C, tinggal memasukan rumus di atas tadi.

Pengambilan Data Kepermirsaan Televisi

Pesawat televisi dan perlatan yang terhubung akan dipantau secara elektronik oleh sistim people meter. Masing-masing anggota rumah tangga diberikan sebuah tombol khusus pada handset people meter, misalnya tombol 1 untuk ayah, tombol 2 untuk ibu, tombol 3 untuk anak. Anggota rumah tangga diminta untuk menekan tombol handset pada saat menonton televisi dan menekan kembali ketika selesai menonton.

Pengambilan data dilakukan melalui dua sistim yakni offline dan online. Pada sistem online data diambil setiap malam melalui  siteim telpon yang diset secara otomatis dan dihubungkan dengan sistim pengolahan data sentral di AGB Nielsen Media Research. Sitem penarikan data harian atau daily rating di Jakara, Bandung, dan Surabaya. Sedangkan untuk data offline di kota lainnya akan didatangi petugas Liaison Officer untuk mengganti modul atau alat perekam data.

Membaca Rating

Lalu bagaimana data rating televisi bisa menjadi “kebijakan” para programmer televisi? Data rating yang dibeli dari AGB Nielsen bisa ditelaah dengan mudah oleh bagian departemen programming televisi, pun leh production house atau agency. Data berupa grafik dan angka suatu acara di televisi A bisa dikomparasi dengan acara di televisi B di waktu yang sama. Program acara juga bisa dilihat minutes by minute, sehingga bisa terbaca pada menit ke berapa acara ditonton banyak orang dan kapan mulai ada penurunan.  Jadi selain head to head dengan program lain, data rating acara televisi juga bisa dilihat secara detail bagaimana trend pemirsa menonton acara tersebut.

Inilah yang nantinya diolah sehingga pada akhirnya menjadi “kebijakan” programing, misalnya apakah acara itu akan terus dilanjutkan, dihentikan, atau “direvisi” sana-sini. Data rating yang telah diolah tadi lantas didistribusikan pada para produser dan tim kreatif. Maka seperti penjelasan di atas, angka nol koma sekian saja menjadi sangat penting untuk mereka.

Rating Televisi vs Kualitas Acara

Ini sudah lumayan lama diperdebatkan, nyatanya rating televisi tidak berbanding lurus dengan kualitas acara tv. Sebagian masyarakat menginginkan ada semacam lembaga yang justru bisa mengukur kualitas acara televisi, dengan demikian akan menjadi salah satu panduan bagi penonton untuk melihat acara televisi yang baik. Parameter serta bagaimana metode penilainya tentu saja bisa dirumuskan. Jika pada rating televisi merupakan metode kuantitatif maka untuk menilai bagus tidaknya program televisi tentu mesti menggunakan metode kualitatif.

Institut Kesenian Jakarta sebetulnya pernah melakukan semacam mengukur rating televisi dengan metode ini dan hasilnya memang jauh dengan rating yang dikeluarkan oleh AGB Nielsen. Namun demikian hal ini tidak bisa dilakukan secara berkala karena terkait dengan berbagai hal dan yang paling utama masalah pendanaan. Sebuah riset pasti memerlukan dana, dan riset nirlaba harus didukung oleh pendanaan yang banyak serta bisa secara simultan. Inilah salah satu problem besarnya.

Lantas bagaimana ke depannya? Mesti ada terobosan, bagaimana mengukur kecenderungan penonton televisi dengan tak bergantung pada salah satu lembaga rating saja. Belum lama Komisi Penyiaran Indonesia sudah melakukan seminar perihal rating, namun rasanya belum ada solusi yang mumpuni dalam waktu dekat agar persoalan kualitas acara televisi dan bagaimana cara menakar dan mengukur dengan ideal.

Kategori

Kicauan

SociaBuzz

Ikuti

Get every new post delivered to your Inbox.

Bergabunglah dengan 91 pengikut lainnya.